Смит мэгги в молодости

Окт 1, 2019 Статьи

Смит мэгги в молодости

Алан Рикман в молодости

Актер, воплотивший множество прекрасных ролей в театре и на экране, Алан Рикман еще в молодости демонстрировал прилежание и глубокое проникновение в материал, а также большой актерский талант, что и позволило ему стать одним из самых известных и почитаемых актеров Великобритании.

Алан Рикман в юности

Будущий актер появился на свет 21 февраля 1949 года в пригороде Лондона городке Хаммерсмит. Еще в детстве Алан Рикман перенес серьезную потерю. Когда мальчику было восемь лет, его отец умер, оставив после себя жену с четырьмя детьми. Мать Алана повторно выходила замуж, но вскоре развелась. Семья была сильно стеснена в средствах, а потому жила очень скромно.

Тогда Алан Рикман понял, что ему нельзя надеяться на чужую поддержку, а рассчитывать следует только на собственные силы, которые он положил на то, чтобы получить хорошее образование. Прилежание и старательность мальчика были замечены, и вскоре он получил грант на обучение в престижной школе «Latymer».

После окончания этого учебного заведения он продолжил свое образование в Королевском колледже искусств, где изучал графический дизайн. Молодой Алан Рикман в это время впервые начал участвовать в любительских театральных постановках, однако профессия актера казалась ему недостаточно надежной, поэтому после окончания учебы он некоторое время работал по полученной специальности в газете, а затем, совместно с товарищами, открыл собственное дизайнерское бюро. Бизнес не был слишком удачным, доходы от него были минимальны, да и желание играть в театре не отпускало Алана Рикмана, а потому в возрасте 26 лет он закрывает дизайнерскую студию и поступает в Королевскую академию драматического искусства.

Здесь Алан Рикман с присущим ему прилежанием познает основы актерской работы. Параллельно он начинает играть в профессиональном театре, причем весьма успешно. Особенно удалась ему роль виконта де Вальмона в постановке пьесы «Опасные связи». Спектакль был настолько успешным, что его приглашают с гастролями за океан, на Бродвей. Именно в этой роли в театре его и заметили продюсеры первой части фильма «Крепкий орешек». Они пригласили Алана на роль главного отрицательного персонажа. Картина с Брюсом Уиллисом в главной роли стала чрезвычайно популярной, а молодой Алан Рикман получил путевку в мир большого кинематографа.

После этого актера стали приглашать на многочисленные роли отрицательных персонажей и только изредка ему доставались положительные герои. Однако Алан Рикман очень избирательно относился к выбору материала, над которым начинал работать, поэтому все его роли получались яркими и запоминающимися. Также гораздо больше внимание он уделял своей театральной работе, заявляя, что театр – это настоящее волшебство и его первая любовь.

Личная жизнь молодого Алана Рикмана

Алан Рикман не слишком сильно любил распространяться о своей личной жизни, однако он известен как один из самых постоянных в своих привязанностях актеров. Еще в молодости Алан Рикман познакомился с Римой Хортон. Ему на тот момент было 19 лет, а девушка была всего на год младше. Алан и Рима начали встречаться и больше не расставались. Рима Хортон была активным политическим деятелем, она также преподавала экономику в одном из университетов.

Провстречавшись 12 лет, молодые Алан Рикман и Рима Хортон начали жить вместе, хотя официально и не регистрировали свой союз. Алан Рикман в молодости активно появлялся на светских мероприятиях с ней как с женой.

Рима и Алан прожили вместе более пятидесяти лет, объявив о регистрации своего союза только весной 2015 года, незадолго до смерти актера. Алан Рикман скончался 14 января 2016 года от ракового заболевания. У Алана и Римы не было детей.

Звезды: Рима Хортон, Брюс Уиллис, Алан Рикман.

Алан Рикман, театральные фото и не только

Спектакль «Опасные связи» прославил Алана Рикмана, постановку пригласили из Лондона на Бродвей. Именно там продюсеры заметили Алана и предложили ему роль в «Крепком орешке» (главный террорист Ханс Грубер). К сожалению, когда в Голливуде стали снимать фильм по «Опасным связям», Рикмана туда не пригласили именно потому, что он был «парнем из боевика»… А афиши к этому спектаклю стали отдельной статьей доходов для театра.






Кроме этого Алан играл Гамлета в пьесе «Гамлет» :fellow:
Антония в спектакле «Антоний и Клеопатра»

И во многих других спектаклях:






В кино Алан часто играл в фильмах, многие из которых до России либо не дошли, либо не слишком хорошо известны:
Blow and Dry
Mesmer:
А это, собственно, сам господин Месмер, как историческая личность:
Это Алан в роли Распутина (да, было в его жизни и такое :fellow: )
В роли Тибальда в «Ромео и Джульетте» (1978)
В фильме «Therese Raquin» (Тереза Ракен)
А еще в фильме «Зимний гость», в котором также являлся сценаристом и режиссером:
И афиши к фильму:
Ну, и «на закуску» — пара фотографий из хорошо известного фильма, «Разум и чувство» («Чувство и чувствительность»):
Ну, и совсем напоследок — афиши фильмов, в которых снимался Алан Рикман (некоторые повторяются, но так они были выложены)

Как снимали «Калигулу»? Порнография с большим размахом

В ленте тщательно подобраны все извращения, которыми прославился император Калигула: его богохульная сексуальная страсть к родной сестре, его брак с самой известной римской путаной и изобретательно-бесчеловечные способы уничтожения тех, кто осмеливался ему перечить. Проект странным образом объединил в единое целое знаменитостей мирового кинематографа: Малкольма МакДауэлла, Питера О’Тула, сэра Джона Гилгуда и шекспировскую актрису Хелен Миррен — с полным комплектом «звезд» журнала «Penthouse». История создания этой историко-эротической драмы породила много слухов, скандалов и сделала фильм знаменитым задолго до его фактического появления на экранах. Кадр из фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

Самая первая версия сценария принадлежит перу знаменитого итальянского кинематографиста Роберто Росселлини. Однако сам Роберто идею развивать не стал, а подарил сырой материал племяннику Франко. Тот, в свою очередь, не обладая особыми талантами, но имея за плечами продюсерский опыт («Теорема» и «Декамерон» Пазолини), связался с именитым писателем, историком и сценаристом Гором Видалом («Бен-Гур»). Распределив между собой роли в будущем проекте, эти двое отправились на поиски толстого кошелька, способного претворить их замыслы в жизнь. Далеко идти не пришлось, ибо Гор Видал, нередко пописывавший проницательные статьи на злобу дня в журнал «Penthouse», очень кстати вспомнил об его основателе Бобе Гуччионе.

Боб Гуччионе, основатель и издатель журнала «Пентхауз»
Фото: Источник

Боб Гуччионе, гениальный бизнесмен, основавший в 1965 эротический журнал «Penthouse» в Лондоне, уже в сентябре 1969 издал первый выпуск на родине своего непосредственного конкурента Хью Хефнера («Playboy»). Боб уже не в первый раз вкладывался в кино. Его финансовые средства были зафиксированы в лентах «Китайский квартал» Полански, «Самый длинный ярд» Олдрича и «День саранчи» Шлезингера. Однако все эти работы не тешили самолюбия Гуччионе, ведь его имя не фигурировало в титрах, а сам он выступал лишь в роли «позорного», хоть и богатого, спонсора. Поэтому на этот раз Боб дал согласие на свое участие только при условии, что оно перестанет быть мнимым. Эти требования он подкрепил немалой по тем временам суммой в 17,5 миллионов долларов, которые к моменту премьеры фильма в 1979 превратились в еще более внушительные 22 миллиона.

Первые 200 тысяч ушли Видалу, который приступил к обработке версии Росселлини. Ему также пообещали 10% от сборов. Весной 1975 у фильма появился и режиссер. И хотя Гуччионе был плохо знаком с Тинто Брассом, его «Салон Китти» убедил продюсера в правильности выбора: их с Тинто взгляд на эротику был очень схож.

Мир и согласие недолго сопутствовали съемочному процессу. Для начала разругались Брасс и Видал. Уже в июне 1976 последний покинул проект, настаивая, чтобы его имя убрали из титров. Гуччионе не стал удерживать строптивого писателя, но, само собой, лишил его заветных 10%. Видал, в отместку, год спустя подал в суд на создателей, пытаясь вычеркнуть упоминание о себе из грядущего фильма, однако потерпел фиаско. Кадр из фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

Декорации стали монтировать в июне 1975 под руководством маститого художественного директора Данило Донати, имевшего в послужном списке Оскар за «Ромео и Джульетту» Дзеффирелли (в 1976 он получит еще один за «Казанову» Феллини). Постройки отличались невиданной щедростью, как, впрочем, и костюмы. На одного императора приходилось 26 различных одеяний, а всего их было сшито более 3,5 тысяч. Съемки фильма планировалось провести в Риме, там же, где в начале 60-х американцы снимали свой знаменитый пеплум «Клеопатра» с Элизабет Тейлор.

Подбор актеров стартовал в 1976. Тогда в Рим прибыли первые звезды — Джон Гилгуд и Питер О’Тул. Гилгуду предложили роль Тиберия, однако актера смутила откровенная порнография в сценарии и он поспешил отказаться. О’Тул, в свою очередь, жеманничать не стал и предложение принял, агентам же Гилгуда с трудом удалось уговорить его на второстепенную роль близкого друга Тиберия, сенатора Нерва. Главная роль досталась популярному британскому исполнителю Малкольму МакДауэллу, чье присутствие в кадре 156-минутной ленты составило около 90%. Малкольм МакДауэлл и Тереза Энн Савой, кадр из фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

На место струсившей Марии Шнайдер («Последнее танго в Париже»), на роль сестры Калигулы, Друзиллы, в последнюю минуту взяли Терезу Энн Савой. Она, как и Джон Стайнер, сыгравший ее мужа Лонгина, перешла в картину напрямую из «Салона Китти». Наконец на роль последней жены императора, Цезонии, пригласили шекспировскую актрису Хелен Миррен, а на роль Макро — известного футболиста Гуидо Маннари. Плюс 13 девушек «Penthouse». Общий актерский состав фильма нигде не публиковался, но по неподтвержденным данным в картине поучаствовало до 2 500 человек.

Съемки были окутаны тайной. Дошло до того, что съемочную площадку патрулировали вооруженные охранники. Представители СМИ тоже были вне игры, за исключением редких счастливчиков. Несколько американских репортеров попытались устроиться на фильм статистами, но были вычислены.

Закрыв съемки от посторонних глаз, Гуччионе преследовал лишь одну цель — подогреть интерес публики к проекту. Ему это удалось сполна, ибо жадные до сенсаций журналисты, не зная подробностей, сами придумывали «жареные факты»: зоофилические сцены, оргии с участием сотен людей, ритуальные убийства животных, совращение малолетних и прочую откровенную чушь. Съемки фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

Съемки начались 5 августа 1976, и к декабрю Брасс наработал 120 миль кинопленки. Тут у него начались кардинальные разногласия с Гуччионе. По словам Боба, у режиссера было весьма странное чувство юмора: вместо пышнотелых красоток Пентхауса он так и норовил вставить в кадр толстых старых теток. Декорации, понастроенные Донати, Тинто использовал очень скупо и вообще избегал компромиссов, предпочитая настаивать на своём до упора. В итоге вся съемочная группа поделилась на два лагеря: с одной стороны — Брасс, с другой — Гуччионе и часть актеров.

Актеры тоже вели себя не очень организованно. О’Тул постоянно опаздывал, а если приходил вовремя, то очень долго гримировался или репетировал. Прекрасный актер МакДауэлл оказался редкостным скупердяем, подсчитывая каждую копейку, потраченную на съемки из собственного кармана. Гилгуд часто высказывал подозрения о том, что фильм вообще не выйдет в свет, но от гонорара отказываться не спешил. Тем не менее спустя 18 долгих месяцев Брасс торжественно сообщил об окончании съемок.

Гуччионе остался недоволен, хотя и считал, что спешка помешала снять ряд эротических сцен в нужном визуальном ракурсе. Но заставлять Брасса переделывать работу он не стал: вместо этого Боб, прихватив с собой моделей и часть съемочной группы, пробрался тайком на площадку и доснял ряд сексуальных эпизодов, которых, по его мнению, недоставало в фильме.

Если вы думаете, что дополнительные эпизоды, снятые Гуччионе втихаря, сильно отличались от того материала, что наснимал Тинто, вы ошибаетесь: Брасс успел нарисовать такие картины, что лесбийские игры подопечных Боба казались легкой эротикой. Однако характер фильма не позволял монтировать его открыто в чопорной Италии, поэтому километры пленки перевезли в Англию. Съемки фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

Всё дальнейшее напоминает латиноамериканский сериал. В конце февраля 1977 Брасс и его помощники выяснили, что уволены. Разногласия между ним и Гуччионе достигли своего апогея. Порномагнату нужен был большой и быстрый хит, тогда как Тинто мыслил на долгосрочную перспективу. В гневе Брасс тут же оформил против Боба судебный иск. Тот, в свою очередь, подал ответный иск на Тинто Брасса, который уже судился с Гором Видалом, подавшим в суд на всех и вся.

Затем профсоюзы, пронюхав об истинном содержании исторического опуса, призвали своих членов бойкотировать фильм. Подтвердились и опасения Гуччионе насчет компании Technicolor, в которой наотрез отказались проявлять негатив пленки, сославшись на ее порнографический контент. Продюсер вынужден был продолжить монтаж в Париже, а проявка прошла вообще в Нью-Йорке, куда фильм провозили под другим названием, опасаясь гонений со стороны властей.

Судебные дрязги потихоньку стихли, и в мае 1979 на фестивале в Каннах состоялась долгожданная премьера. Фестивальная версия была длиннее, чем вариант, вышедший в официальный прокат позднее, в сентябре. Но полиция всё равно запретила показ ленты спустя пару дней, несмотря на все бумажки и разрешения, полученные продюсерами. Съемки фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

В США Гуччионе отказался представить картину на рейтинговую комиссию, т.к. прекрасно осознавал, что кроме Х она ничего не получит, а следовательно, автоматически станет товаром для порнорынка. Вместо этого он присвоил ленте рейтинг МА (Mature Audiences — «Только для взрослых») и выставил билеты по 7,50 $ за штуку, вместо обычных 5 $, полагая, что желающие посмотреть его фильм придут в кино и за эти деньги.

Боб вообще демонстрировал чудеса предпринимательства, когда отреставрировал целый кинотеатр специально для показа «Калигулы». Кинокритиков он недолюбливал, поэтому решил, что раз уж запретить им смотреть свое кино он не может, то пущай, мерзавцы, платят 7,50 $, как все. И отменил пригласительные для прессы. Пресса не замедлила вернуть должок. Самым разгромным был отзыв New York Times. Но злые языки не мешали картине собирать кассу. За 18 дней в одном лишь кинотеатре «Калигула» заработал 225 тыс. Когда же лента всё-таки вышла в широкий прокат, посещаемость сеансов била все рекорды. Кадр из фильма «Калигула»
Фото: kinopoisk.ru

По самым скромным оценкам, прокат «Калигулы» принес Гуччионе порядка 100 миллионов долларов. Это в очередной раз доказало его предприимчивость, а сам фильм сделало одним из самых успешных независимых проектов в истории кино. Впоследствии часть прибыли легла в основу Penthouse Casino в Лас-Вегасе.

История создания «Калигулы» еще раз подтвердила: иногда грамотная и хорошо спланированная шумиха вокруг фильма, да и вообще вокруг любого произведения искусства или события, намного превосходит по стоимости и ценности само явление/событие/произведение. С творческой точки зрения лента Тинто Брасса отнюдь не является шедевром, но ажиотаж и атмосфера таинственности вокруг нее, так или иначе, сделали свое «черное» дело. Эта картина снималась ради скандала, и в этом она явно преуспела.

Теги: съемки фильма, скандал, эротика, Римская Империя

Дезинфо.нет: телепорт в мир девушек, приколов, шуток и юмора.

Расскажу вам подробности личной жизни уникальной бабенки Опры Уинфри.
Кстати, поговаривают, что Опра Уинфри — лесбиянка.
Но сегодня не об этом.
Опра Уинфри — прекрасная иллюстрация многолетнего успеха на телевидении. Опра — остается любимицей публики уже не одно десятилетие. Она привлекает к себе мужчин и женщин всех вероисповеданий, рас, наций и возрастов. Восьмидесятилетние бабушки любят и боготворят ее, в то время как их пятидесятилетние дочери — ежедневно блаженствуют от “Терапевтического часа Опры Уинфри”. Она — героиня и наставница тридцатилетних с их проблемами брака и лишнего веса. Мужья и отцы настраивают получше телевизоры, чтобы получить консультацию относительно семейных проблем и отношений дома и на работе.

1) Исполнительный продюсер Тайлер Перри и Опра Уинфри на красной ковровой дорожке перед премьерой фильма «Тужься» в Голливуде, 1 ноября 2009 года.

2) Первая леди Мишель Обама (слева) сидит рядом с Уинфри и мэром Чикаго Ричардом Дейли, во время заседания Олимпийского Комитета 1 октября 2009 года в Копенгагене. Не смотря на то, что такие силы были приложены – Чикаго исключили из списка городов-кандидатов на проведение Олимпийских игр в 2016 году.

3) Выступление Уинфри (справа), Ферджи из группы «Black Eyed Peas» (в центре) и will.i.am (слева) во время записи одного из эпизодов «Шоу Опры Уинфри». Этот момент снимался на улице, недалеко от реки Чикаго, в честь 24-летия шоу.

4) Уинфри улыбается после того, как на выпускном получила почётную степень в Университете «Duke», 10 мая, 2009 год. Ее крестник Уильям Бампус, и сын ее одного очень известного друга Гейл Кинг, так же были в числе выпускников.

5) Опра Уинфри на 17-ом «Women In Entertainment Power 100 Breakfast» в Отель «Беверли-Хиллс» в Лос-Анджелесе, 5 декабря, 2008 год. Уинфри была номером 1 в списке приглашенных, составленным журналом «Hollywood Reporter».

6) Уинфри держит в руках книгу, которую она выбрала для своего Клуба Читателей в сентябре 2008 года. Этим произведением стала «The Story of Edgar Sawtelle» Дэйвида Роблевски. С того момента, как Уинфри организовала свой читательский клуб в 1996 года она помогла множеству писателей продать свои книги.

7) Уинфри на вечеринке, посвященной дню рождения бывшего президента Южной Африки Нельсона Манделы в Лондоне, 25 июня, 2008 год.

8) Уинфри поддерживала Барака Обаму во время предвыборной гонки. 8 сентября 2007 года она принимала Обаму и его жену Мишель в своем доме в Монтесито, Калифорния. В тот уикэнд Уинфри 4 раза появлялась с Обамой на различных предвыборных площадках.

9) 2 января 2007 года Уинфри (в центре) перерезает ленточку на открытии «Leadership Academy for Girls School» в Южной Африке. «В этой школе их научат самостоятельно принимать решения и сделают из них настоящих лидеров; эта школа станет примером для всех школ в мире,» написала Уинфри на сайте академии.

10) Дэвид Леттерман держит за руку Опру Уинфри и они вместе напрявляются на премьеру ее нового мьюзикла «Цвет лиловых полей». Это случилось после того. как Уинфри побывала на шоу Леттермана «The Late Show with David Letterman» 1 декабря 2005 года. Втечение нескольких лет существовала шутка о том, как Опра не любит Леттермана.

11) Уинфри (справа) и актриса Хэлли Берри позируют перед фотокамерами на красной ковровой дорожке 77-ой ежегодной церемонии вручения премии Американской киноакадемии в Лос-Анджелесе, 25 февраля, 2005 год.

12) Уинфри пришла с собственной видеокамерой на 30-ую ежегодную церемонию вручения премии «People’s Choice Awards» 11 января 2004 года, Пасадена, Калифорния.

13) Уинфри и лидер группы «U-2» и известный благотворительный деятель Боно во время праздничного вечера перед концертом «Give 1 Minute to AIDS», который устраивала организация Нельсона Манделы 27 ноября 2003 года в Кейптауне, Южная Африка.

14) 11 ноября 2002 года в зале славы «Broadcasting & Cable Magazine» появилась и Опра Уинфри. Она посетила праздничный вечер, посвященный этому событию, в Нью-Йорке.

15) Уинфри стоит перед сотнями детей в Дурбане, Южная Африка, 8 декабря 2002 года. Десятки тысяч детей получили подарки: одежду, еду, спортивную обувь, школьные принадлежности, книги и игрушки, благодаря благотворительной организации Опры Уинфри.

16) Актер Том Круз пришел на ток-шоу Опры Уинфри 6 декабря 2001 года, чтобы рассказать о новом фильме «Ванильное небо» и разводе с Николь Кидман. В 2005 году Круз снова появился на этом ток-шоу и рассказал о своей новой возлюбленной Кэтти Холмс. Круз своим слишком возбужденным поведением во время шоу породил немало недовольных высказываний.

17) Тогда еще кандидат в президенты от республиканской партии Джордж Буш мл. целует Уинфри после съемок в ее шоу, 19 сентября, 2000 год.

18) Уинфри с Барбарой Уолтерс (слева) и Дианой Росс (справа) на вечеринке в Нью-Йорке, посвященной открытию нового журнала Опры, 17 апреля, 2000 год.

19) Уинфри вместе с Дэнни Гловером снялась в фильме режиссера Джонатана Демме «Любимая». Сценарий картины основан на романе Тони Моррисона.

20) Уинфри прибыла к федеральному зданию суда в Амарилло, Техас, январь 1998 года. Заводчики скота подали иск против ведущей, после того, как она в одном из своих шоу заявила, что американская говядина, возможно, и есть разносчик коровьего бешенства. Уинфри выиграла суд, но через несколько недель против нее был подан другой иск. Окружной судья в 2002 году окончательно прекратил рассмотрение иска.

21) Уинфри участвует в забеге, приуроченном к акции «Revlon Run/Walk for Women 5K» в 2007 году. Цель этого ежегодного проекта — сбор денег на борьбу против рака груди у женщин. Тем самым, Опра показывает свое стремление к борьбе с лишним весом и амбивалентные чувства к физическим нагрузкам.

22) Близкие отношения довольно долгое время связывали Опру Уинфри и Стедмана Грэхема. Он появлялся с ней практически на всех мероприятих, включая и церемонию вручения премии Эмми. В 1987 году она получила сразу 3 премии Эмми, среди них премия в номинации «лучшая ведущая ток-шоу».

23) На празднование 50-летия журнала «Ebony Magazine» Уинфри приехала вместе со своим четвероногим другом, 17 ноября, 1996 год.

24) В время съемок «Шоу Опры Уинфри» она утешает присутствующих на похоронах людей. Темой шоу стала трагедия, в результате которой по вине Сьюзанн Смит погибли двое ее сыновей – Алекс и Майкл. Машина с детьми утонула в озере. Это дело имело национальный резонанс.

25) 16 ноября 1988 года Уинфри привезла на свое шоу игрушечный гузовик с 30 килограммами сала. Тем самым она хотела наглядно показать, насколько ей удалось похудеть. Она рассказывает, что смогла сбросить такой вес благодаря жидкой диете и упражнениям. Впервые в жизни ей подошли джинсы 10-го размера. Несмотря на все усилия позже она снова набрала вес.

26) Уинфри с известным композитором и продюсером Квинси Джонсом.

27) В 1985 году Уинфри вместе с Вупи Голдберг (вторая справа) и Рэй Доун Чонг (справа) снялась в фильме «Цвет лиловых полей». За роль Софии Уинфри была номинирована на премию Американской киноакадемии. Позже она назовет свою компанию-поставщика программ «Harpo» — именем еще одного из персонажей в этом фильме, которого Уинфри озвучивала.

28) В 1972 году 18-летняя Уинфри получила награду местной радиостанции Нашвилла. Уинфри быстро сделала карьеру от журналистки локальных СМИ до ведущей своего ток-шоу.

>Опра Уинфри

Биография

Опра Уинфри – знаменитая американская телеведущая, актриса, продюсер, общественный деятель, первая чернокожая женщина-миллиардер. Телеведущая регулярно попадает в списки самых влиятельных звезд журнала Forbes и поставила рекорд по количеству попаданий в аналогичный список журнала Time. В 2013 году состояние Опры Уинфри оценивалось в $2,8 миллиардов.

Телеведущая Опра Уинфри

Настоящее имя телеведущей – Орпа, в честь библейской героини. Но акушерка, принимавшая роды 29 января 1954 года у ее матери, перепутала одну букву: так Орпа стала Опрой. Сама телеведущая опровергает этот слух и говорит, что сменила имя, потому что друзьям трудно было его выговаривать. Как бы то ни было, Опра — не только обладательница редкого имени, а ещё и самая популярная телеведущая в мире.

Мать родила Опру в 18 лет, отец в это время служил в армии далеко от родного города. Родители не были женаты. Вскоре после рождения дочери мать уехала в Милуоки и устроилась работать горничной. Девочка осталась с бабушкой: позднее Опра скажет, что бабушка была ее единственной матерью. Шесть лет знаменитость провела в сельской глуши. Опре не было еще и трех лет, когда бабушка начала учить девочку читать и писать. Те уроки телеведущая считает ценным даром. Бабушка воспитывала внучку в строгости, за непослушание наказывала прутом. Из детского сада Опра сразу отправилась в первый класс, а из первого класса в третий.

Опра Уинфри в детстве

В 6 лет мать забрала Опру в гетто Милуоки. Этот период жизни звезда вспоминает как самый тяжелый. Чтобы развеять тоску, девочка начала выступать в поэтических конкурсах. Когда Опре Уинфри исполнилось 8 лет, отец пригласил дочь к себе. Девочка украла деньги у матери и сбежала, но с отцом прожила только год, после чего вернулась обратно.

Детство Опры Уинфри было тяжелым, и виной этому стали не нищета или социальное положение родителей, а предательство близких людей и психологическая травма, которую Опра получила в детстве. В 9 лет девочку изнасиловал двоюродный брат: девочка в себе переживала трагедию. Нищета и унижения не лучшим образом сказывались на моральном состоянии Опры. В 12 лет девочка вернулась в школу, но через год, не выдержав издевательств, сбежала из гетто.

Опра Уинфри

Разгневанная мать отказалась от дочери – Опра Уинфри попала в приют для трудных подростков, но отец забрал дочь к себе. В 14 девочка забеременела, ребенок умер вскоре после рождения.

Отец Опры был строгим человеком, он заставил дочь возобновить учебу. Также девочка занималась ораторским мастерством. В 16 лет Опра выиграла конкурс и получила шанс поступить в университет Теннеси. Там Опра Уинфри изучала связи с общественностью: судя по дальнейшей карьере, годы учебы прошли не зря.

Телевидение

Карьера Опры на телевидении началась в 1971 году с конкурса «Мисс Черная Америка». После него Опре предложили работу на телеканале CBS. Опра стала первой чернокожей сотрудницей, помогала комментатору новостей. Девушка была слишком сентиментальна для такой работы, о смерче или землетрясении Опра рассказывала дрожащим голосом. Через девять месяцев ее уволили с телеканала.

Опра Уинфри

В 1976 году Опра Уинфри начала работать на канале «WJZ-TV» – сначала диктором новостей, затем телеведущей утреннего шоу «Говорит Балтимор». Рейтинги канала пошли вверх. Затем Опре предложили работу телеведущей шоу, рейтинг которого был на последних строках. Опра согласилась и подписала контракт. Через месяц программа била рекорды по просмотрам.

В 1985 году Опре предложили сняться в фильме «Цвет пурпура». Роль второго плана принесла ей сразу две престижные премии («Золотой Глобус» и «Оскар»). В следующем году она снялась в картине «Родной сын», где сыграла мать главного героя. Затем были еще несколько сериалов, но проектом жизни Опры стала телепередача «Шоу Опры Уинфри». Шоу не только прославило ведущую на весь мир, но и сделало самой богатой женщиной.

«Шоу Опры Уинфри» вышло на экраны в 1986 году и транслировалось в 138 городах. В первые два года прибыль от проекта превысила 125 млн долларов. Опра стала самой высокооплачиваемой телеведущей. В 1993 году ее шоу было признано самым популярным в Америке и транслировалось еще в 64 государствах.

Опра Уинфри и Майкл Джексон

Гостями были видные политики, бизнесмены, актеры, музыканты. За время существования проекта было отснято почти 5 тысяч эпизодов. В 1993 году Опра Уинфри взяла интервью у короля поп-музыки Майкла Джексона, которое привлекло около 85 миллионов зрителей только в США и заняло 4-е место среди программ, привлекших самое большое количество зрителей в истории телевидения. Еще одним запоминающимся эпизодом стал выпуск с Томом Крузом в гостях, в котором актер «сошел с ума», позволяя себе эмоциональные рассказы о любви и другие выходки.

Также в «Шоу Опры Уинфри» вошел цикл передач под общим названием «Мастер-класс от звезд», где два десятка звездных гостей делились собственными секретами успеха.

Авторитетный американский журнал TV Guide включил «Шоу Опры Уинфри» в ТОП-50 величайших программ Америки. Проект просуществовал до 2011 года, а затем Опра Уинфри решила закрыть его. Она вплотную занялась собственным каналом «OWN» и делами медиа-компании, занимающейся производством телевизионных проектов и документальных фильмов.

Опра Уинфри в передаче «Мастер-класс от звезд»

У Опры есть собственный журнал и ресторан «Эксцентрик» в Чикаго. Также Опра — активный благотворитель.

Герои передач и коллеги Опры Уинфри говорят, что женщина обладает уникальным даром чувствовать собеседника и настраиваться на нужную волну. Телеведущая не скрывает эмоций, а сверхчувствительность – это профессиональный стиль Опры, то, что выделяет Опру среди тысяч телеведущих.

Личная жизнь

Больше двадцати лет Опра Уинфри живет в гражданском браке со Стэдманом Грэхэмом. Детей у них нет – после ранней беременности, закончившейся трагедией, телеведущая больше не может забеременеть.

СМИ опубликовали сенсацию о «тайном сыне» Опры Уинфри — Калвине Митчелле. Но телеведущая развеяла слухи и рассказала о том, что в 90-х помогла Калвину с матерью переехать в нормальную квартиру, найти работу, а мальчика устроила в частную школу.

Опра Уинфри и Стэдман Грэхэм

Телеведущая говорит, что девочки из школы, которую основала Опра, и стали ее дочерьми. Опра мечтает поселиться в университетском городке после выхода на пенсию, преподавать домоводство и быть рядом с девочками.

Еще Опра любит животных. Сегодня у нее два кокер-спаниеля, а до этого в семье жили ретриверы.

Опра ведет официальный именной аккаунт в «Инстаграме», в котором у телеведущей 10 миллионов подписчиков.

Опра Уинфри сейчас

В 2016 году фильмография Опры Уинфри пополнилась еще двумя картинами. В этом году на канале Oprah Winfrey Network вышел драматический телесериал «Гринлиф», в котором Опра Уинфри сыграла роль Мэвис Макриди и выступила в роли продюсера этого многосерийного фильма. Также в 2016 году Опра стала создателем еще одного сериала – «Королева сахарных плантаций», который транслировался на телеканале Oprah Winfrey Network.

Телеведущая Опра Уинфри

В начале 2017 года Опра Уинфри выпустила первое собственное сочинение – кулинарную книгу «Еда, здоровье и счастье: Рецепты «на высшем уровне» для отличных трапез и лучшей жизни». Первоначально планировалось, что Опра Уинфри напишет собственную биографию и опишет свою историю успеха, но впоследствии телеведущая сменила концепцию книги.

В 2017 году Опра Уинфри сыграет роль миссис Тоесть в семейном научно-фантастическом фильме по мотивам книги «Трещина во времени» американской писательницы Мадлен Л’Энгл.

Проекты

  • 1971 — «Мисс Черная Америка»
  • 1976 — «Говорит Балтимор»
  • 1985 — «Цветы лиловые полей»
  • 1986 –»Родной сын»
  • 1986-2011 – «Шоу Опры Уинфри»
  • 1997 –»Разбитые сердца»
  • 1994—1998 –»Эллен»
  • 1994 –»Американская девушка»
  • 1998–»Любимая»
  • 1999 –»Наш друг Мартин»
  • 2006 –»Паутина Шарлотты»
  • 2007 — «БиМуви: Медовый заговор»
  • 2009 — «Принцесса и лягушка»
  • 2013 — «Дворецкий»
  • 2014 –»Сельма»
  • 2016 — «Гринлиф»
  • 2016 — «Королева сахарных плантаций»
  • 2017 — «Изломвремени»

Цитаты

  • «Я и понятия не имела, что быть самой собой может сделать меня настолько богатой. Если бы я знала, я бы сделала это намного раньше».
  • «Идите вперед. И падайте. Снизу мир выглядит иначе».
  • «Лучшее, что можно сделать, – дать человеку почувствовать его собственную значимость».
  • «Вы сможете достигнуть любой цели, если только захотите потрудиться».
  • «Удача заключается не в случайностях, а в умении воспользоваться ими».

Форд, Харрисон

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Форд. Эта статья — о современном актёре. Об актёре эры немого кино см. Форд, Харрисон (актёр немого кино).

Харрисон Форд

Harrison Ford

Форд в 2017 году

Дата рождения

13 июля 1942 (77 лет)

Место рождения

  • Swedish Covenant Hospital, Чикаго, Иллинойс, США

Гражданство

  • США

Профессия

Карьера

1966 — н. в.

Награды

«Золотой глобус» (2002)
«Сатурн» (1982, 1996, 2016)
«Сезар» (2010)

IMDb

ID 0000148

harrisonfordweb.com

Медиафайлы на Викискладе

Ха́ррисон Форд (англ. Harrison Ford; род. 13 июля 1942, Swedish Covenant Hospital, Иллинойс) — американский актёр и продюсер. Номинант на премию «Оскар», BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус» а также почётного Сезара. Наиболее известен по участию в серии фильмов «Звёздные войны» ролью Хана Соло и серии фильмов об Индиане Джонсе, дилогии «Бегущий по лезвию», а также по фильмам «Игры патриотов», «Беглец», «Самолёт президента», «К-19» и «Свидетель».

Биография

Звезда Харрисона Форда на Голливудской «Аллее славы»

Харрисон Форд родился 13 июля 1942 года в Чикаго, штат Иллинойс. Его бабушка, Анна (Нехама) Лифшиц, происходила из еврейской семьи, в 1907 году эмигрировавшей из Минска в США и обосновавшейся в Бруклине (Нью-Йорк). В 1906 году в Америку из Минска приезжает Гарри Нидельман, устроившийся водителем трамвая. После свадьбы в 1917 году, в Бруклине, у Гарри и Анны рождается дочь — Дора, ставшая позднее Дороти (1917—2004). Дора Нидельман вышла замуж за ирландца Кристофера Форда (1906—1999), и в их семье был рождён будущий актёр Харрисон Форд. Своё имя актёр получил в честь деда Гарри.

В 1960 году он окончил школу и поступил в Рипон-колледж (штат Висконсин). В 1964 году он переезжает в Лос-Анджелес, где заключает контракт с Columbia Pictures. Сначала Харрисон Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все его сцены из фильма «Забриски-пойнт». После этого он забросил карьеру и стал плотником. Однажды Джордж Лукас случайно встретил его и пригласил на съёмки фильма «Американские граффити» (1973).

Харрисон Форд — один из наиболее высокооплачиваемых киноактёров последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хана Соло в серии фильмов «Звёздные войны» и археолога, любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах.

В 1985 году снялся в романтическом фильме «Свидетель», за который получил первую и последнюю номинацию на премию «Оскар».

Своё согласие на участие в четвёртой части приключений Индианы Джонса («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Харрисон Форд дал при условии, что вся прибыль от проката кинокартины будет разделена между ним, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом.

Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец».

В 2002 году Форда наградили «Золотым глобусом» за вклад в кинематограф.

Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.

Личная жизнь

В 1964 году Харрисон Форд женился на Мэри Маркард. В 1966 году у них родился сын Бенджамин, ставший шеф-поваром (он владеет рестораном и даже выпустил свою книгу), а в 1969 году — сын Уиллард, который занимается бизнесом и основал собственную фирму по производству мебели. Однако в 1979 году супруги развелись.

В 1983 году актёр женился во второй раз. Его новой избранницей стала сценаристка Мелисса Мэтисон. В 1987 году на свет появился их сын Малкольм, а в 1990 — дочь Джорджия. Оба ребёнка последовали по стопам отца, связав свою жизнь с шоу-бизнесом. В 2001 году брак Форда и Мэдисон распался.

В третий раз Харрисон женился в 2010 году. Его супругой стала актриса Калиста Флокхарт. Вскоре пара усыновила мальчика по имени Лиам (род. 2001).

Также у актёра есть внучка Джулиана (род. 1997) и двое внуков: Элиел (род. 1993) и Этан (род. 2000).

В автобиографии «The Princess Diarist», вышедшей в 2016 году, актриса Кэрри Фишер утверждала, что у неё был трёхмесячный роман с Фордом во время съёмок фильма «Звёздные войны» в 1976 году.

Харрисону Форду запрещен въезд в КНР, поскольку он поддерживает Далай-ламу, а его вторая супруга Мелисса Мэтисон написала сценарий к фильму Мартина Скорсезе «Кундун» (1996), порицающий вторжение китайцев в Тибет.

Муравей Pheidole harrisonfordi назван в честь актёра.

5 марта 2015 года управляемый Фордом самолёт Ryan PT-22 Recruit (англ.)русск. совершил вынужденную посадку на поле для гольфа, актёр был госпитализирован в состоянии средней тяжести, самолёт восстановлению не подлежит. В конце марта Форда выписали из больницы.

13 февраля 2017 года Харрисон Форд совершил ошибку во время приземления в аэропорту им. Джона Уэйна и посадил самолёт на рулёжную дорожку.

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1966 ф Смертельный жар на карусели Dead Heat on a Merry-Go-Round посыльный
1967 ф Лав Luv сердитый автомобилист
1967 ф Время убивать A Time for Killing лейтенант Шэффер
1968 ф Поездка в Шайло Journey to Shiloh Уилли Билл Биэрден
1970 ф Забриски-пойнт Zabriskie Point служащий аэропорта (все сцены с участием вырезаны)
1970 ф Напрямик Getting Straight Джэйк
1973 ф Американские граффити American Graffiti Боб Фэлфа
1974 ф Разговор The Conversation Мартин Стэтт
1976 ф Династия Dynasty Марк Блэквуд
1977 ф Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда Star Wars Хан Соло
1977 ф Герои Heroes Кен Бойд
1978 тф Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск The Star Wars Holiday Special Хан Соло
1978 ф Ураган с Навароне Force 10 from Navarone подполковник Майк Барнсби
1979 ф Апокалипсис сегодня Apocalypse Now полковник Лукас
1979 ф Ганновер-стрит Hanover Street Дэвид Хэллоран
1979 ф Фриско Кид The Frisco Kid Томми Лиллард
1979 ф Новые американские граффити More American Graffiti офицер Боб Фэлфа
1980 ф Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар The Empire Strikes Back Хан Соло
1981 ф Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега Raiders of the Lost Ark Индиана Джонс
1982 ф Бегущий по лезвию Blade Runner Рик Декард
1983 ф Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая Return of the Jedi Хан Соло
1984 ф Индиана Джонс и храм судьбы Indiana Jones and the Temple of Doom Индиана Джонс
1985 ф Свидетель Witness детектив Джон Бук
1986 ф Берег москитов The Mosquito Coast Элли Фокс
1988 ф Неистовый Frantic доктор Ричард Уокер
1988 ф Деловая девушка Working Girl Джек Трейнер
1989 ф Индиана Джонс и последний крестовый поход Indiana Jones and the Last Crusade Индиана Джонс
1990 ф Презумпция невиновности Presumed Innocent Расти Сабич
1991 ф Что касается Генри Regarding Henry Генри Тёрнер
1992 ф Игры патриотов Patriot Games Джек Райан
1993 ф Беглец The Fugitive доктор Ричард Кимбл
1994 ф Прямая и явная угроза Clear and Present Danger Джек Райан
1995 ф Сабрина Sabrina Лайнес Лэрраби
1997 ф Собственность дьявола The Devil’s Own Том О’Мира
1997 ф Самолёт президента Air Force One президент Джеймс Маршалл
1998 ф Шесть дней, семь ночей Six Days Seven Nights Куинн Харрис
1999 ф Паутина лжи Random Hearts сержант Уильям ‘Датч’ Ван Дэн Брук
2000 ф Что скрывает ложь What Lies Beneath доктор Норман Спенсэр
2002 ф К-19 K-19: The Widowmaker Алексей Востриков
2003 ф Голливудские копы Hollywood Homicide сержант Джо Гэвилан
2006 ф Огненная стена Firewall Джек Стэнфилд
2008 ф Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Индиана Джонс
2009 ф Бруно Bruno сыграл самого себя (в титрах не указан)
2009 ф Переправа Crossing Over Макс Броган
2010 ф Крайние меры Extraordinary Measures доктор Роберт Стонхилл
2010 ф Доброе утро Morning Glory журналист Майк Померой
2011 ф Ковбои против пришельцев Cowboys & Aliens полковник Вуди Долархайд
2013 ф 42 42 Рикки Бранч
2013 ф Игра Эндера Ender’s Game полковник Хайрам Графф
2013 ф Паранойя Paranoia Джек Годдард
2013 ф Телеведущий 2: И снова здравствуйте Anchorman: The Legend Continues Мак Таннен
2014 ф Неудержимые 3 The Expendables 3 Макс Драммер
2015 ф Век Адалин The Age of Adaline Уильям
2015 ф Звёздные войны: Пробуждение силы Star Wars: The Force Awakens Хан Соло
2017 ф Бегущий по лезвию 2049 Blade Runner 2 Рик Декард
2019 ф Тайная жизнь домашних животных 2 The Secret Life of Pets 2 валлийская овчарка Рустер
2019 ф Звёздные войны: Скайуокер. Восход Star Wars: The Rise of Skywalker Хан Соло
2020 ф Зов предков The Call of the Wild Джон Торнтон
2021 ф Индиана Джонс 5 Indiana Jones 5 Индиана Джонс

Номинации и награды

Год Премия Номинации Результат
1978 Сатурн Лучший актёр («Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда») Номинация
1982 Сатурн Лучший актёр (Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега») Победа
1985 Сатурн Лучший актёр («Индиана Джонс и Храм судьбы») Номинация
1986 Британская академия Лучшая мужская роль («Свидетель») Номинация
1986 Золотой глобус Лучшая мужская роль (драма) («Свидетель») Номинация
1986 Оскар Лучшая мужская роль («Свидетель») Номинация
1987 Золотой глобус Лучшая мужская роль (драма) («Берег москитов») Номинация
1991 Сатурн Лучший актёр («Индиана Джонс и последний крестовый поход») Номинация
1994 Золотой глобус Лучшая мужская роль («Беглец») Номинация
1994 MTV Movie Awards Лучший экранный дуэт («Беглец») Победа
1994 MTV Movie Awards Лучшая мужская роль («Беглец») Номинация
1996 Сатурн Премия за достижения в карьере Победа
1996 Золотой глобус Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Сабрина») Номинация
1998 MTV Movie Awards Лучшая драка («Самолет президента») Номинация
2002 Золотой глобус Премия за вклад в кинематограф Победа
2009 Сатурн Лучший актёр («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Номинация
2010 Сезар Почетный Сезар Победа
2012 Сатурн Лучший актёр второго плана («Ковбои против пришельцев») Номинация
2014 Сатурн Лучший актёр второго плана («Игра Эндера») Номинация
2016 Сатурн Лучший актёр (Звёздные войны: Пробуждение силы») Победа
2018 Сатурн Лучший актёр второго плана («Бегущий по лезвию 2049») Номинация

Примечания

  1. 1 2 SNAC — 2010.
  2. 1 2 Encyclopædia Britannica
  3. 1 2 Discogs — 2000.
  4. 1 2 Duke B. Harrison Ford: The Films — 1 — Jefferson, London: McFarland & Company, 2005. — P. 5. — 333 p. — ISBN 978-0-7864-2016-2
  5. Генеалогия семьи Нидельман
  6. Генеалогия семьи Форд
  7. Stephany Nunneley. Harrison Ford stars in Japanese Uncharted 3 commercials (англ.). VG247 (19 October 2011). Дата обращения 21 октября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  8. 1 2 Сын Харрисона Форда
  9. 1 2 Harrison Ford (Wikipedia)
  10. 7 самых милых звёздных дедушек
  11. Celebrities and others banned from entering Tibet or China.
  12. Blankstein, Andrew. Harrison Ford Reported Fair After Plane Crash (5 марта 2015). Дата обращения 5 марта 2015.
  13. Актёра Харрисона Форда выписали из больницы
  14. В стиле Хана Соло: Харрисон Форд опасно сманеврировал при посадке в аэропорту Калифорнии (рус.), RT (22 февраля 2017). Дата обращения 22 февраля 2017.

Ссылки

  • Harrison Ford Web (англ.)

Тематические сайты

Словари и энциклопедии

Генеалогия и некрополистика

BNC: a10889711 · BNE: XX1109570 · BNF: 13894029h · CiNii: DA10096174 · GND: 118881299 · ISNI: 0000 0001 2142 066X · LCCN: n84165204 · NDL: 00620674 · NKC: xx0005670 · NTA: 071067450 · SUDOC: 028674766 · VIAF: 85338964 · WorldCat VIAF: 85338964

Премия «Сатурн» лучшему киноактёру (1976—2000)

  • Полный список
  • (1976—2000)
  • (2001 — настоящее время)

Премия «Сатурн» лучшему киноактёру (2001 — н. в.)

  • Полный список
  • (1976—2000)
  • (2001 — н. в.)

Харрисон Форд на свой возраст, а ему уже 71 год, конечно, не выглядит. Подтянутый, с короткой стрижкой и серьгой в ухе. Он продолжает лихо скакать на лошадях, сражаться с инопланетными жуками и воспитывать молодежь для виртуальных войн, которые, судя по фильму «Игра Эндера», ожидают нас в недалеком будущем.

— Это ведь не только большой, увлекательный фильм для фанатов научно-фантастического жанра, — говорит актер. — А еще он важные вопросы поднимает: моральной ответственности военных, способности принимать правильные решения, ну и, конечно, личной ответственности. Все это очень важные, глубоко эмоциональные темы. А установить доверительные отношения с публикой можно только через эмоции, энергичное действие на экране само по себе не дает такого контакта. «Игра Эндера» — как дорога с двухсторонним движением. Семейный фильм, благодаря которому у детей будут возникать вопросы, у родителей — мысли о том будущем, которое ждет их детей…

— Главная роль в этой картине у совсем юного актера. Вот и вам после долгих лет лидерства в кино приходится переключаться на роли второго плана.

— Да, у меня уже не такой выбор ролей, как когда-то. Никто не будет смотреть любовную историю с 70-летним мужчиной в главной роли. Для меня это новый этап в жизни. И я достаточно зрелый для того, чтобы воспринимать это достойно. А если серьезно, я готов и роли второго плана играть, только бы продолжать работать. И если для того чтобы заработать на хлеб, мне придется поддерживать своей работой Дэниела Крэйга, как, допустим, в картине «Ковбои против пришельцев», то, что ж, тем лучше. Кто знает, может быть, он порекомендует меня на роль злодея в новом фильме про Джеймса Бонда? (Улыбается.)

— Молодые артисты признавались, что на съемках очень робели перед вами.

— Я стараюсь этого не замечать. А если вижу, что партнер нервничает, стараюсь как-то его расслабить. Особенно когда приходится работать с детьми. Взрослые все-таки стараются спрятать свое волнение. Но думаю, что они просто из вежливости говорят, что робели. Мне самому некомфортно было работать в кино всего дважды — с режиссерами, которые вместо меня хотели снимать другого актера. Я был на них очень зол. Мать вашу, если я все равно буду у вас сниматься, дайте же мне развернуться в полную силу!

— Правда ли, что сами вы в кино ходить не любите?

— Правда. Мне некогда: нужно посуду всю перемыть, заниматься воспитанием 12-летнего сына. Без него мы с женой (актрисой Калистой Флокхарт. — Ред.) выходим из дома нечасто. Причин этому много. Я много могу найти оправданий тому, почему я не смотрю кино, но объяснение этому только одно: я сознательно решил этого не делать. Правда, в моем новом доме есть кинозал. Так что возможность посмотреть фильм с друзьями или детьми у меня все-таки имеется.

— Когда вы потеряли интерес к кино?

— А у меня его никогда и не было!

Харрисон Форд с женой, актрисой Калистой Флокхарт, и их приемным сыном Лиамом (ноябрь, 2012).

— Но молодому актеру надо смотреть фильмы, хотя бы для того, чтобы учиться.

— Я учился на своем опыте, а не в актерских школах и не на чужих фильмах. В молодости я не хотел смотреть кино, чтобы не имитировать чужой успех. Хотел всему научиться сам. Может быть, поэтому у меня ушло на это больше времени, чем у других.

— Чему вы научились за эти годы?

— Тому, как разговаривать с людьми в процессе работы. Думаю, это самое важное. В молодости я этого не умел, да молодых актеров никто и не слушает. Приходилось достигать всего при помощи обходных маневров и прочих хитростей. Но это очень важно — не выдвигая никаких требований, все-таки заставить себя услышать. Ведь актер — это профессия, в которой нужно постоянно решать проблемы. Как нужно бежать, чтобы за тобой поспевала операторская тележка, и т. д. и т. п. В преодолении этих препятствий для меня и заключается радость. Она в том, что на съемочной площадке я нужен.

— Вы пользуетесь гаджетами, средствами связи?

— Нет! Ну разве что айфоном, да и то только потому, что телефонных будок уже не осталось!

— А что думаете о выражении «60 лет — это новые 40»?

— В таком случае 70 — это новые 50!

— Да, возрастные параметры сейчас сместились.

— Люди в моем возрасте никогда еще не были такими здоровыми и активными! Мы несравнимо более озабочены тем, чтобы не делать то, что сокращает нашу жизнь. Мы заводим детей! У меня, например, 12-летний сын, и я собираюсь увидеть, как он вырастет и повзрослеет.

Актер с женой Калистой Флокхарт (справа) и дочерью Джорджией от брака с актрисой Мелиссой Мэтисон. Кроме того, у Форда есть трое взрослых сыновей (август, 2013).

— А несколько лет назад вы снова предстали в образе Индианы Джонса и, возможно, сыграете еще в продолжении «Бегущего по лезвию бритвы».

— Научная фантастика воплотилась в реальность сегодняшнего дня. У этого есть свои плюсы и минусы. Плюс — это технологии. Минус — невозможность сделать их доступными каждому, чтобы равенство и справедливость стали общим достоянием, чтобы закончились все конфликты и мы могли сконцентрироваться на вопросах сохранения природы. Проблем очень много, но главное — это перестать тратить на конфликты время, энергию и ресурсы.

— Знаю, что вы предпочитаете жить вне больших городов.

— При этом мне приходится жить в Лос-Анджелесе практически постоянно. У нас есть дом за городом, и я обожаю там бывать, но сыну нужно ходить в школу. Не стану же я прерывать образовательный процесс!

— Я представляю вас на ранчо, объезжающего лошадей.

— Да, я именно таков, как вы нарисовали. На съемках фильма «Ковбои против пришельцев» я купил двух великолепных жеребцов! Я ведь уже четверть века лошадьми занимаюсь. Но мои лошади состарились вместе со мной… Сейчас они требуют заботы. Самой старой уже 28 лет, но теперь в моем табуне есть и молодые лошадки…

— Какие из своих фильмов вы выделяете?

— У меня нет любимых работ, как нет и любимых детей. Для меня ценен прежде всего опыт, возможность заниматься кинематографической профессией, проживать чью-то чужую жизнь, знакомиться с новыми людьми. Вот что мне интересно. А судьба каждого фильма настолько непредсказуема, это всегда лотерея — у меня нет над ней никакого контроля! Если по всей стране в какой-то уик-энд вдруг будет плохая погода и фильм не соберет денег, то на следующей неделе о нем забудут. Такова дикая природа этого бизнеса. Поэтому я стараюсь получать удовольствие от самого процесса работы. Я испытываю уважение по отношению к каждому проекту, в котором участвовал. Нет ни одного фильма, о котором бы я сожалел. Хотя до сих пор и зол на некоторых людей, с которыми я над ними работал. И мне было бы странно, сидя с вами в Москве, говорить о том, что люди должны уделить большее внимание, например, фильму «Берег москитов», чем лентам об Индиане Джонсе. Я не мучаюсь ностальгией, не думаю о прошлом. Как, впрочем, и о будущем тоже не думаю. Все мои мысли — о настоящем! Я нахожусь здесь и сейчас, и у меня нет умственных способностей или желания перемещаться в прошедшее. Чтобы честно ответить на ваш вопрос, мне придется размышлять на эту тему целый день или даже больше… Не хочу говорить ерунду, поэтому говорю правду: я не знаю.

«Фильмы об Индиане Джонсе я не считаю самыми важными для себя, — утверждает актер. — они просто наиболее успешные».

— Тем не менее для многих зрителей вы были и будете Индианой Джонсом.

— Самые известные свои картины, скажем, об Индиане Джонсе, я не считаю для себя самыми важными. Они просто наиболее успешны. Поэтому зрители так хорошо их знают и помнят. Но мне была бы грош цена, если бы в каждой роли я старался повторить Индиану! Это означало бы неумение создать новый образ, являлось бы свидетельством моей неэффективности как актера. Это же приговор! Брать деньги за повторное использование персонажа — это унизительно! Мне платят за то, что я создаю образ, который помогает авторам рассказывать историю.

— Говорят, вы храните сувениры, прихваченные со съемок своих картин.

— Я ничего не прихватываю и не храню. Забираю только деловые костюмы, если они хорошо сшиты. Для меня ведь шьют по 5 — 6 одинаковых костюмов, поскольку мне приходится в них бегать, прыгать и падать. Те, которые не порваны в хлам, я забираю себе. До сих пор хожу в костюме из фильма «Самолет президента»! (И это говорит человек, получающий 15 — 25 миллионов за фильм и в 2001 году попавший в Книгу Гиннесса как самый богатый актер в мире; фильм «Самолет президента» был снят 17 лет назад. — Авт.). А всякую ерунду типа постеров я не собираю. Меня работа интересует, а не все эти бирюльки. Для меня кино — это бизнес, работа. Я не из любви к искусству ее делаю. Я делаю товар, если люди его покупают — я благодарен. Это позволяет мне продолжать заниматься тем, что мне по душе.

— Как вам сегодняшняя Россия?

— Думаю, что она представляет собой сложный клубок разнообразных политических и экономических проблем, но такие же стоят и перед правительствами всех других больших государств. Я надеюсь, что между Россией и США возможны большее сотрудничество и дружба. Как в самых простых вопросах, так и на глубинном уровне.

Роль Хана Соло в фильме «Звездные войны. Эпизод 4: Новая надежда» сделала Форда знаменитым (на фото — с Марком Хэммилом и Кэрри Фишер).

— Вы не раз говорили о том, что ваш любимый напиток — виски. А как же водка?

— Водка — это чистое горючее топливо! Думаю, это прекрасное изобретение русских! Выпить в конце трудового дня — это святое.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Харрисон Форд родился 13 июля 1942 года в Чикаго. В молодости после ряда малоинтересных ролей решил из актеров переквалифицироваться в плотники. Был очень успешен в этой профессии, которую ему пришлось оставить в связи с успехом картины «Американские граффити» (1973) Джорджа Лукаса, в которой сыграл одну из главных ролей. Сотрудничество с Лукасом Форд продолжил в двух самых успешных киносериалах ХХ века — об Индиане Джонсе и «Звездных войнах», сделавших его суперзвездой Голливуда. Был женат на Мэри Маркуардт (у них двое сыновей — 46-летний Бен и 44-летний Уиллард) и сценаристке фильма «Инопланетянин» Мелиссе Мэтисон (их сыну Малколму 26 лет, дочери Джорджии — 22 года). Развод актера с Мэтисон стал самым дорогостоящим в Голливуде. В 2010 году женился на актрисе Калисте Флокхарт, которая на 22 года его моложе. Вместе они воспитывают приемного сына Лиама. Является вице-президентом организации Conservation International, которая занимается охраной природы.

5 лучших фильмов Форда:

● «Звездные войны»

● «Бегущий по лезвию бритвы»

● «Индиана Джонс и Храм судьбы»

● «Свидетель»

● «На грани безумия»

admin

Поadmin

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *